6.DV

DV的出现，既体现B角所处公共空间对人无时无刻的观察与审视，也呼应千玺本人曾在2017年11月1日发布的instagram内容。

千玺也在舞台上说，A角有在社会与公众前隐藏的那一面，那恰恰是B面对公众的人格。

Marni的2017年春夏campaign大片也有多个相机+三脚架+布线的视觉表达，机械+线路的呈现赋予画面冰冷感以呼应B角的人格与特性，是这一置景设置的出发点。

7.Glitch Art

看过我过往作品的一些朋友可能会留意到我时常会选择信号失真、画面扭曲感的Glitch图像作为我的创作元素。这次很有幸请到了数字艺术团队分号C用他们的动态影像作品来加入了我们的创作。

在预告片中，B角在彩色的glitch空间醒来，代表他面对A的自由与破坏带来的紊乱和不确定性。在完整短片的第2段他也用白色逐渐修复了A角带来的局面。

8。封闭货车

‘封闭货车’是喜爱千玺的人都熟悉的概念。

在我们的短片中，它意味着独立而隔绝的内心世界。我们拍摄现场也使用了呼应演唱会环节的实体货车集装箱来完成外部和内部的拍摄。

作为创作者本人，无法以第三方的角度客观的定义参考、借鉴、雷同、抄袭等词语之间清晰的界限和区别到底在哪里。我只能做到在创作的过程中，根据合作方的需求与自己的视觉风格里，在尽可能的范围内创作自己想达到的作品。所以我所选择的纯白桌椅、蝴蝶、球棒等多个意象也是曾在我自己的过往创作里出现的，这些意象也是普世、通用而寻常可见的。它们在每个画面中的出现，也都是根据完整短片本身的故事线和AB角的性格关键词出发所设的安排。防弹出道6年，MV及影像物料多达百条以上，共计数十小时。有丰富和多样的视觉表达，涉及的意象、场景与道具达千万种，从中找出近似画面与一条尚未公开完整故事线的短片对比，其中有多处均为普世、常见而在前人作品里多次出现的视觉元素。我不知道这种对比是否是公允或狭隘的，我所知道的是前文所提及的《2001太空漫游》、《沉默的羔羊》、《死亡诗社》等经典作品都是更早的来源出处。但无论如何，在一条作品里出现和同一个Artist的不同影像有近似的部分而引起争议，作为创作者，毫无疑问应该自省，反思，并在今后的创作工作中做出调整。

我一直相信，在这个时代，偶像就是一种信仰。在信仰偶像的人心中，一个站在舞台上的少年就是神，一个少年的青春就是神迹本身。

青春，从十几年前我自己还身处青春时代的少年刚刚拿起相机时，直到今天，一直是我努力表达的主题。在我心中，这条短片是我的镜头里的，从我的角度看见的，19岁的易烊千玺的青春。我用了我熟悉的，曾多次使用的，热爱的图像来完成这个故事。

青春，每个人的都是独一无二的，但每个人的也都是相似的。那些都是我们都在青春里见过的：孤独，挣扎，疑惑，期待。教室，桌椅，天空，蝴蝶，花朵，荒野，想走进的门，映照着自我的镜子，在纯白中想要更自由的色彩，在混乱里想找寻平静与单纯。

青春是，独一无二的，不可取代的，相似但绝不雷同的。这也是‘玊尔’的意思。

青春是，不顾一切的去创作，去表达此刻与想象，无畏犯错，无畏争议，无畏未知的自己。

青春就是我的信仰本身。

这几天，或许是我从业以来压力最大，思考与反思最多的日子。很多业内的朋友发来了不同的声音，感谢支持和安慰我的朋友们，也感激质疑和督促我反思和修正自己创作方式的意见。

感谢大家提出的质疑，也感谢各方舆论的监督与讨论。

但相信看过完整演唱会及短片的人能够留意，短片的逻辑与整个演唱会的故事线紧密结合，当我们收到艺人团队邀约来完成这个短片时，我们共同的目的就是希望短片与演唱会尽量严丝合缝，并尽量帮助观众去理解这个故事，A角，B角，他们不同的特质，和他们的对峙与融合。感谢艺人团队在拍片前耐心、反复地多次沟通，一起多次地细化和修改这个根据演唱会故事线出发的脚本，一起为艺人至关重要的首场演唱会说一个完整而独特的故事，并在面对争议时，我们坚持把自己未公开的完整故事线随着演唱会，呈现给大家。

感谢艺人团队的选择与坚持，感谢有机会和千玺一起合作拍摄。祝千玺越来越好，期待他更多的音乐、舞台和表演作品。

支持原创，是每个人最基本的观念，也是作为创作者更应该提醒自己坚持的态度。谢谢大家的关注与质疑，我会更专注和努力在自己的领域做到更好，更专业。