叶茂林是一位艺术直觉非常敏感的画家，他对笔触，形感和平面的空间把握有自己独特的表达方式和语境经验。

海丝梦 ║ 190cm×228cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

这些绘画特质在他的水墨写生中表现的自由而又恣肆，他的画面在无序的表现中形成了主观的空间生成，书写性的线条多变而不加修饰，这种感觉是具有玩味性的，不是程式化的制作，书写性的线条和笔质力道的表达都很硬朗，质朴而有意趣。里面有一种“生”的东西，不是熟练，是生涩、鲜活，与流俗的手法格格不入，也不是学院派里面模式化培养出来的套路的程式画法，他的这种感觉很个性又有耐读性和艺术性。

邵武和平古镇村口 ║ 44cm×31m ║ 纸本设色 ║ 2022年

秋思 ║ 45cm×32m ║ 纸本设色 ║ 2020年

叶茂林画里面还有一种“怪怪”的质朴的东西，视觉上散淡奔放，但画面显得真实、不事雕琢、更有意味、水墨天成、引人入胜。

旗山风情 ║ 45cm×33m ║ 纸本设色 ║ 2020年

碎拾 ║ 45cm×33m ║ 纸本水墨 ║ 2020年

他的画面中那种不可意会的情节性极具一种吸引力，让人揣测，让人觉得平实的画面里有着故事，又无可叙说。他的绘画不矫情，不浮夸，不刻意，他在作画时观察的很纯粹，因此也画的很轻松，他的画面中对艺术语言的拿捏全是心性自然的外化，他在长期的写生与创作中已经慢慢形成了自己的独特观察方式，感受方式和作画的独特语言表达方式。

蒙山百花峪村口 ║ 45cm×34m ║ 纸本设色 ║ 2015年

蒙山百花峪丛林 ║ 39cm×53m ║ 纸本设色 ║ 2015年

假如说一个艺术家形成自我风格的前提和关键最重要的是形成自己的一种观察方式、感受方式、表达方式，那也预示着他具备走向成功的一种可能。单从这个角度来评判一位画家时叶茂林在艺术道路上的探寻与实践无疑是成功的也是幸运的，很多人最终因为没能确立起自我的艺术视角而让多年的付出归于平庸和苍白。

惠女海丝情 ║ 180cm×240cm ║ 纸本设色 ║ 2018年

叶茂林的人物画融入了当代的水墨语境，充满了实验性和绘画语言的个体经验性，画面上所有可能的展开伴随着他对水墨材质的重新认知和判断。在对材料去程式化的同时，他在不停的发现着水墨材质所能表达的绘画语境所需要的一切可能性，这个过程让他从前人的藩篱中解脱出来，在释放自我艺术直觉的同时也在形成自我的艺术经验的积累。

叶茂林为了水墨表达的自由，他不停的协调和推进形象结构和笔墨语言结构之间的契合，当然这是一个漫长的艺术历程也是几代水墨画家在不同时代的水墨语境中所要独自面对的艺术困境。

叶茂林的水墨人物画更多是他和客观对象视觉感受的对话，他的表达是他独立观察的一个认知过程，他在朴素而平实的书写中因为观察事物的理解角度不同让他笔下的形象显得特异而富有表现力，在似曾熟悉的形象里有一种陌生的疏离，这种和现实的距离既是他主观与客观之间的尺度也是进行主观处理和表现的弹性空间。

叶茂林人物画的笔墨表达是与众不同的观看方式自然生成的结果，他对自我直觉的兴奋点有一种形而上的把握能力，他的画面情节有非叙事性的隐喻，画面情节与绘画形象感有一种神秘表现主义的东西存在，很质朴，这种质朴更像是白日里的梦，在画里感觉有一种超现实的幻觉存在又透着一种人性的温情与亲和力。

假如说优秀与平庸最重要的区别就在于学习能力和适应能力的话，叶茂林是一个在艺术追求上很坚定的人，又懂得随时清零的人，他很珍惜每次对外访学学习和交流，艺术定时清空使他的艺术智慧更有亮度和质感。

太行南湾村里人家 ║ 45cm×34m ║ 纸本设色 ║ 2015年

他在艺术上的独立自律、自我意识，随着各方面能力的提升和视野的扩大进而促成他艺术上独立生命意识的觉醒。艺术家创造意识的觉醒是独立审美意识的觉醒，独立审美意识的觉醒也是文化意识和生命意识的觉醒，在这个觉醒的过程中预示着艺术家个体的终极追问的凸显。

太行秋忆 ║ 39cm×53m ║ 纸本设色 ║ 2015年

艺术家创造意识的强弱主要体现在他自身的独立个性价值上，因此，独立不仅是一种艺术创作的态度，更是一种个性化的精神指向，从这个层面来说画家叶茂林具备了成为一位优秀艺术家的能力和潜质。

课堂人物写生1 ║138cm×69cm ║纸本设色 ║2019年

那是一种真诚感悟、真诚表现与一份不断创新的文化意义上的精神追求，贯穿着他对未来艺术的探索，并进而追寻自身自然与内心的融合、同一，也许正是有了这种艺术精神，从而不断拓展和完善了他的绘画表达方式的存在，为我们营造出一个充满当代绘画语境的精神图卷，我们有理由有更多的期待。

（文/冯东东，重庆大学艺术学院美术学系副教授，副主任，硕士生导师)

课堂人物写生之小周 ║138cm×69cm ║纸本设色 ║2019年

（来源：七零后水墨）

艺术家简介

叶茂林，男， 1977年9月出生于福建寿宁，福建师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。2002年福建师大美术学院国画专业本科毕业，2008年福建师大美术学院艺术硕士国画专业毕业，2014年-2015年首都师范大学美术学院国内访问学者，导师刘进安教授，研修课题《现代水墨绘画的图式与创新》。2019年-2020年中央美术学院国内访问学者，导师王晓辉教授，研修课题《水墨人物写生与创作》。致力于当代水墨画创作的图式研究和表现，在创作和教学的过程中努力保持个性化的创新和创造性，并能把教学理念付诸于教学实践之中。